Vergangene Ausstellungen
Rio
Ausstellung: GAIA
Die Ausstellung „Gaia“ ist ein tief berührendes Werk, das Mutter Natur gewidmet ist, der ursprünglichen Schöpferin allen Lebens. In seinen Gemälden erschafft der Künstler Rio eine visuelle Vision des heiligen Gleichgewichts zwischen Mensch und Erde.
Im Zentrum seiner Arbeiten steht die feminine Figur als Verkörperung Gaias – sie tritt in einen poetischen Dialog mit den natürlichen Elementen und lädt uns ein, diese Harmonie mit allen Sinnen zu erfahren.
Die Ausstellung versteht sich als Botschaft der Hoffnung: ein Appell an ein bewussteres Leben im Einklang mit unserer Umwelt. Die Werke möchten zum Innehalten, Nachdenken und Träumen anregen – und zugleich ein Impuls sein für eine achtsamere, friedlichere Zukunft.
Der Künstler
Der vielseitige und moderne Künstler Rio begeistert mit kraftvollen Werken voller Tiefe und Ausdruck. Seine Kunst ist eine Hommage an das Leben: farbenfroh, intensiv, berührend, spektakulär, mystisch, schillernd und wild. Als Bildträger nutzt er häufig alte Enzyklopädieseiten, Lexika oder altägyptische Schriften. Darauf entstehen Porträts starker, selbstbewusster Frauen – Sinnbilder von Eleganz und Eigenständigkeit. Mit geschliffenen Kristallen, Steinen, Nieten und Blattgold verleiht Rio seinen Arbeiten zusätzliche Dimension. Besonders seine Tiermotive entfalten eine farbenfrohe, kontrastreiche Magie, die in neue Welten entführt. In seinen Mixed Media-Werken verbindet er Farbe, Textur und Technik zu einzigartigen Kompositionen. Er ist stets getrieben von der Suche nach neuen Ausdrucksformen. Tauche ein in eine faszinierende Bildsprache, die bewegt und inspiriert.
Rep Ringel
Ausstellung: RAW RESONANCE
RAW RESONANCE erforscht die ursprüngliche, ungefilterte Verbindung zwischen zwei kraftvollen Ausdrucksformen: Kunst und Musik. Der Begriff „Raw“ verkörpert die natürliche, ungezähmte und authentische Essenz der Schöpfung, während „Resonance“ für eine tiefe, nachhallende Verbindung steht, die nachwirkt und die Seele bewegt. In dieser Ausstellung geht es um die unverfälschte Harmonie zwischen abstrakter visueller Kunst und der evokativen Kraft der Musik. Jedes der ausgestellten Werke fängt die rohe Energie und die emotionale Tiefe der musikalischen Inspiration ein und lässt die Besucher erleben, wie diese beiden Elemente in ihren elementarsten Formen miteinander in Resonanz treten und sich gegenseitig verstärken.
Gerti Landwehr
Ausstellung: FACE to FACE
In der Ausstellung „FACE to FACE“ standen ausdrucksstarke Porträts im Mittelpunkt, die nicht nur Emotionen einfingen, sondern sie auch auslösten.
Die Werke zelebrieren die Anziehungskraft von Gesichtern und Augen, die Geschichten erzählen, oft ohne ein einziges Wort zu sprechen. Dabei wurde kein realistisches Ebenbild angestrebt; vielmehr verband sich abstrakte mit figurativer Malerei, um kraftvolle Kompositionen zu schaffen. Dynamische Farbkombinationen, Konturen, Flächen und spontane Akzente erzeugten vielschichtige Stimmungen, die sofort ins Auge fielen und zur Vertiefung einluden.
Diese Ausstellung brachte eine positive, lebendige Atmosphäre in den Raum und ermöglichte den Besuchern, in die Welt der Emotionen einzutauchen.
Die Künstlerin
Gerti Landwehr ist eine Künstlerin, deren Liebe zur Malerei in der Nähe von Würzburg begann. Nach ihrer Ausbildung an der privaten Grafik-Design-Akademie in Stuttgart sammelte sie jahrelange Erfahrung als Art-Direktorin in Kreativ-Agenturen, bevor sie 2013 den Schritt in die Selbstständigkeit wagte und als freischaffende Künstlerin in Österreich lebt. Ihre Werke sind geprägt von der Faszination für Gesichter und deren emotionale Ausdruckskraft. Gerti kombiniert abstrakte und figurative Malerei, um dynamische und lebendige Kompositionen zu schaffen, die den Betrachter fesseln. Inspiration findet sie in der Natur, wo sie gerne mit ihrer Familie radelt und wandert. Gerti Landwehr ist nicht nur eine Malerin, sondern auch eine Geschichtenerzählerin, die ihre innere Welt durch ihre Kunst teilt.
Salvatore Luca
Ausstellung: MATERiale Welt
Die Ausstellung „MATERiale Welt“ zeigte ausgewählte Werke von Künstler Salvatore Luca, die durch ihre plastischen, skulpturalen Oberflächen und die vielfältigen, bunten Texturen beeindruckten.
Der Künstler
Salvatore Luca, ein Künstler mit Wurzeln im Handwerk lässt die Grenzen zwischen traditioneller Handwerkskunst und moderner Kunst verschmelzen. Die jahrhundertealte Technik des „stuccadore“, die ihren Ursprung im mittelalterlichen Italien hat, prägt sein künstlerisches Schaffen bis heute. In seiner Kunst kombiniert Luca handwerkliche Präzision mit einer außergewöhnlichen Kreativität. Er arbeitet mit einer Vielzahl von Materialien wie Zement, Gips, Sand, Holz, Wachs und lichtechten Farbpigmenten, die ihm ermöglichen, sowohl skulpturale als auch abstrakte Werke zu kreieren.
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Kontakt
Adresse
Narander Art Experience GmbH
Anna-Schneider-Steig 3
50678 Köln | Rheinauhafen
TG Ausgang gelber Bereich 6.01
Tel.: +49 163 6 12 12 12
Fax: +49 221 99889998
Öffnungszeiten Ausstellung:
Dienstag
Donnerstag
Samstag
11:00 – 14:30 Uhr
11:00 – 18:00 Uhr
12:00 – 18:00 Uhr
und nach Terminvereinbarung